＜ご挨拶＞

　本日はご来場いただきありがとうございます。
　日本の伝統音楽を多くの人々に知っていただき理解を深めていただこうと、平成一八年に始めました「日本の伝統音楽を探る　レクチャーコンサート」シリーズも本年で八回目を迎えました。
　これまで、地歌、謡曲、琵琶楽、歌舞伎の下座音楽、文楽・義太夫節、常磐津節、筝曲の七分野の公演を行い、斯界を代表するご出演者と学術面からだけではなく演奏の現場もよくご存じの先生方に構成・解説をご担当いただき、大変分かりやすいと好評を博してまいりました。
　また、関係各位のご理解を得てその舞台を上映可能な映像として残すこともできました。貴重な財産と言えるこの映像を一昨年にはＣＳ放送の伝統文化専門チャンネルから放映いただき、多くの方々から評価をいただきました。せっかくの貴重な資料でありますこれらの映像につきましても今後何らかの形で社会へ還元できないかと考えております。
　このシリーズは常にご専門の方々に大変なご尽力をいただき、また観客の皆様等多くの方々のお支えを得て現在に至りました。ここに改めまして初回からご共催をいただいております真如苑はじめ、関係各位に厚く感謝申し上げる次第です
　さて、今回の「雅楽はおもしろい」は構成・解説に日本の宮廷音楽〈雅楽〉がご専門の神戸大学の寺内直子先生をお迎えし、演奏は小野真先生（相愛大学准教授）を代表として、大阪を中心に活躍されていますメンバーで「玅音舎」を結成していただきご参加いただくことができました。ベストメンバーで素晴らしい舞台をつくりだしていただけることと期待しております。
　最後に、今回も多くの方にお申込をいただきましたが、大幅に定員を超えて抽選とせざるを得ませんでした。多数の方からご応募いただいたことへの感謝とともに、ご参加いただけない方には大変申し訳なく存じております。先ほど申し上げました映像記録の活用方法も含めて、関係者ともよく相談をして何らかの対応を検討してまいりたいと思っております。どうか、今後ともますますご支援ご鞭撻いただきますようお願いいたします。
　それでは間もなく開演です。どうぞ、最後までゆっくりとお楽しみください。

京都和文華の会　　　代表　早川聞多

プログラム

１・主催者挨拶
２・解　説　①雅楽とは　②個性的な楽器たち
３・楽器を聞いてみよう
４・唱歌を歌ってみよう
５・管絃演奏　〈音取〉〈越天楽〉残楽三返
　　休　憩
６・解　説　　いろいろな演奏法、いろいろなリズム
７・演　奏 ①〈太食調音取〉〈太平楽急（合歓塩）〉（舞楽吹）
８・演　奏 ②〈抜頭音取〉〈抜頭〉（舞楽吹・夜多羅拍子）
　　　　　　　　　　　（司会　　南端 玲子）

出演者

　　玅音舎(みょうおんしゃ)
　　　小野　真　　（鞨鼓）
　　　坂井潤子　　（龍笛）
　　　塩田隆志　　（笙）
　　　新発田恵司　（笙）
　　　髙木了慧　　（楽琵琶・篳篥）
　　　多治見真篤　（鉦鼓）
　　　中原詳人　　（龍笛）
　　　林　絹代　　（楽筝・笙）
　　　前川隆哲　　（篳篥）
　　　吉光信昭　　（太鼓）
　　　吉本乘亮　　（篳篥）
　　
　　※玅音舎（みょうおんしゃ）
　　相愛大学等で雅楽指導を行っているメンバーを中心に今回の公演のために構成された雅楽グループ。

構成・解説　

　　寺内 直子（神戸大学国際文化学研究科教授）
東京芸術大学大学院修了。大阪大学より博士号（文学）。現在、神戸大学国際文化学研究科教授。専門は音楽学。日本の雅楽を歴史的視野から研究。また、沖縄音楽、アジアの民族音楽なども幅広く研究。近著に『雅楽の〈近代〉と〈現代〉〜継承・普及・創造の軌跡』（二○一○、岩波書店）、『雅楽を聴く〜響きの庭へのいざない』（二○一一、岩波書店）ほか。

司会

　　南端 玲子

＜解説＞　　

◎雅楽とは
　雅楽は、日本の音楽・芸能史の中でもっとも古くから登場する種目の一つで、一三○○年以上の歴史を持っている。天皇や貴族の行事、神社や寺院の儀礼と結びついて発展してきた。
　「雅楽」という用語と音楽は、もともと古代中国の孔子（前　五五一〜四七九）によって興された儒教の礼楽思想に基づく、「正しく雅な音楽」を指す。礼楽思想とは、正しい行いと正しい音楽が相応する、という考え方で、しばしば、正しい音楽が響くと、世の中は平和に秩序正しく維持され、逆に、乱れた音楽が聞こえると世の中も乱れ、国が滅びる、と言われた。儒教の雅楽は、中国文化の影響を受けた周辺国に伝播し、今日、この形をもっともよく保存しているのが、韓国の文廟、宗廟の雅楽である。しかし、日本には、この儒教の雅楽は伝わらず、中国宮廷の宴礼の音楽であった「燕楽(えん　がく)」が伝わり、これを含めた宮廷音楽全体を雅楽と呼ぶようになった。
　今日の日本の「雅楽」は、じつは、①神道系の儀式でおもに行われる、日本固有の起源を持つと考えられる歌と舞、②アジア大陸から伝来した多種類の楽器の合奏音楽と、その音楽を伴奏に異国風の仮面や豪華な装束を着けて演じられる舞楽、さらに、③九世紀後半頃に生まれた歌もの、に分けられる。①には、さらに御神楽(みかぐら)、東遊(あずまあそび)、倭舞(やまとまい)、久米舞、五節舞(ごせちのまい)、大直日歌(おおなおびうた)、誄歌(るいか)などが含まれ、②には、中国系の唐楽(とうがく)と朝鮮半島系の起源を持つ高麗楽(こまがく)が含まれる。また、③には和歌や民謡風の歌詞を歌う催馬楽(さいばら)と漢詩を朗誦する朗詠(ろうえい)がある。
　このうち、②の器楽合奏音楽と舞楽などの渡来芸能は、現在、もっとも一般の耳目に触れる機会が多く、狭義の雅楽は、この渡来系の楽舞を指す。日本の音楽・芸能のほとんどは、歌や語りを少数の楽器で伴奏する「声の芸能」であるが、その中で唐楽と高麗楽は、アジア的広がりを持つ多種類の楽器の合奏音楽として異彩を放っている。

◎楽人〜世襲的に守り伝えて来た伝統

　雅楽は、天皇家や貴族、寺社の儀礼と結びついて発展してきた。奈良時代には雅楽寮(ががくりょう／うたまいのつかさ)という公的機関によって技芸が伝承されたが、平安時代になると、京都、奈良（南都）、大坂（天王寺）に大きな楽人集団が形成され、それぞれの中で、親から子へ、技芸が世襲的に伝承されるようになった。京都方は宮中の行事、南都方は、春日大社・興福寺等の行事と宮廷の行事、天王寺方は四天王寺の行事におもに奉仕した。天王寺の楽人も、中世末からは、宮中行事に参加するようになった。楽人は、原則として家ごとに専門をすみ分けていた。たとえば、京都方には、多(おおの)氏（御神楽、和琴、右舞、笛）、安倍氏（篳篥）、豊原（豊(ぶんの)）氏（笙）、大神(おおが)（山井(やまのい)）氏（笛）、南都方には狛(こま)氏（上、辻、芝、奥、窪（久保）、東(ひがし)などに分家。左舞と各楽器）、大神氏（中家。さらに喜多、乾、西京、井上などに分家、右舞と笙または笛を分担）、玉手氏（南都寺侍）（藤井、後藤などに分家。打楽器、右舞）があった。天王寺方は太秦(うずまさ)氏があり、薗（笙、左舞、右舞）、林（笙、右舞）、岡（笛、左舞）、東儀(とうぎ)（篳篥、右舞、左舞）などに分かれていた。
　明治二年の東京遷都とともに、主な楽人も東京に移住し、今日の宮内庁式部職楽部(しきぶしょくがくぶ)の前身となる機関に所属し、宮中儀礼に勤仕した。東京に移住した楽人たちは、明治七年から「欧州楽」、つまり西洋音楽の伝習も命じられ、現在の宮内庁楽部の楽人も、この伝統を継ぎ、雅楽と西洋音楽の両方を諸行事で演じている。一方、楽人が転出してしまった関西では、寺社の行事で雅楽を演奏するために、わずかに残った楽人や、僧侶、神官、民間人が新たに雅楽団体を立ち上げたところがある。大阪の天王寺楽所雅亮会(てんのうじがくそがりょうかい)や、奈良の南都楽所などがそれである。

◎楽器解説（唐楽楽器）〜個性的な楽器たち
　現在、唐楽では、次のような楽器が用いられている。

◎唱歌〜歌って覚える管楽器の旋律

　雅楽の稽古では、基本的に楽譜は用いず、師から弟子へ口伝えで音楽が伝承される。管楽器の習得で特に重要なのが、意味のないコトバ（音節）に旋律をつけて唱える「唱歌(しょうが)」である。唱歌のアクセント、息の切り方などに、実際に旋律を吹く上で必要な細かなニュアンスが込められている。

▼　平調〈越殿楽〉　龍笛唱歌

◎唐楽の「調子」と「拍子」
　現在、唐楽には、壹越(いちこつ)調（基音D）、平調(ひょうぢょう)（E）、双調(そうぢょう)（G）、黄鐘(おうしき)調（A）、盤渉(ばんしき)調（B）、太食(たいしき)調（E）の六つの調子がある。壹越調、双調、太食調は「呂」と呼ばれる音階グループに属し、平調、黄鐘調、盤渉調は「律」音階に属する。理論上、呂は西洋中世のミクソリディア旋法（例：G─A─B─C─D─E─F─G）と同じ、律はドリア旋法（例：E─F#─G─A─B─C#─D）と同じであるが、唐楽の音階は、伝来から千年以上にわたる長い歴史の過程で変化し、必ずしもこの通りではない。
　拍子には、「延(のべ)拍子」（二分音符を一拍とするゆったりしたテンポのリズム）、「早拍子」（四分音符を一拍とする比較的早めのテンポのリズム）の区別があり、また、各小節の長さが均等な「楽拍子」（二分の四拍子、四分の四拍子などのリズム）と短い小節と長い小節が交互に来る「只拍子」というリズムがある。只拍子にはさらに、二＋四拍＝六拍子の「只拍子」と、二＋三拍＝五拍子の「夜多羅(やたら)（夜多良）拍子」の別がある。

◎舞楽と管絃
　唐楽と高麗楽には、舞を伴う「舞楽」と舞を伴わない器楽合奏の「管絃」の二つの上演スタイルがある。両者の違いは舞の有無だけでなく、音楽にもある。舞楽では絃楽器は用いず、テンポが速く、ダイナミックなアクセントをつけるのに対し、管絃には絃楽器があり、ゆっくりしたテンポで、繊細な表現にこだわるなどの違いがある。

楽器編成の違い
唐楽（舞楽）　　龍笛　　篳篥　笙　×　　×　鞨鼓　鼂太鼓　鉦鼓
唐楽（管絃）　　龍笛　　篳篥　笙　琵琶　箏　鞨鼓　楽太鼓　鉦鼓
高麗楽（舞楽）　高麗笛　篳篥　×　×　　×　三鼓　鼂太鼓　鉦鼓　
　（現在、高麗楽は管絃では演奏されない）

＜演奏曲目＞
◎舞楽と管絃
　唐楽と高麗楽には、舞を伴う「舞楽」と舞を伴わない器楽合奏の「管絃」の二つの上演スタイルがある。両者の違いは舞の有無だけでなく、音楽にもある。舞楽では絃楽器は用いず、テンポが速く、ダイナミックなアクセントをつけるのに対し、管絃には絃楽器があり、ゆっくりしたテンポで、繊細な表現にこだわるなどの違いがある。

楽器編成の違い
唐楽（舞楽）　　龍笛　　篳篥　笙　×　　×　鞨鼓　鼂太鼓　鉦鼓
唐楽（管絃）　　龍笛　　篳篥　笙　琵琶　箏　鞨鼓　楽太鼓　鉦鼓
高麗楽（舞楽）　高麗笛　篳篥　×　×　　×　三鼓　鼂太鼓　鉦鼓　
　（現在、高麗楽は管絃では演奏されない）